日前，2026年昆曲保护传承工作年会暨昆曲理论学术交流会在昆山召开。全国八大昆曲院团负责人、老艺术家、戏曲理论研究专家等40余名嘉宾齐聚昆山，共话昆曲传承发展新路径。
现场，与会专家围绕剧目传承、人才培养、创作创新、社会普及等关键议题展开深入交流，结合昆曲传承实践经验，分享前沿理念与创新探索，直面当前昆曲传承的突出难题，并形成了一批有针对性的建议。
老一辈艺术家对昆曲传承断层问题表达了深切关切。
年逾八旬的昆曲名家蔡正仁回忆，自己年轻时学习了大量剧目，而今一些青年演员掌握的剧目数量相对有限，他呼吁各方共同努力，进一步强化戏曲院校的昆曲教学体系建设，为青年一代提供更系统的传承保障；昆曲名家汪世瑜也呼吁，应尽快组织老一辈艺术家以短期培训班形式，向中青年骨干传授经验，“趁我们还讲得动、做得动，把体会传下去”。
对此，江苏省昆剧研究会会长柯军建议加快对老艺术家艺术遗产的数字化记录，既保存剧目也保留艺术心得，同时推动建立统一的昆曲唱念规范体系，为青年演员提供可依循的标准。
经典折子戏传承“有量缺质”的问题同样引发了广泛讨论。
昆山当代昆剧院副院长由腾腾结合本院实践提出:一方面邀请前辈艺术家对已传承的120折戏进行精细化打磨，从“剧目库”走向“精品库”；另一方面建立全流程质量验收机制，确保每一出戏的韵味与规范不走样。上海戏剧学院教授、《中国昆曲年鉴》主编朱栋霖则提出:保护传承本身就是最大的创新，建议各院团回归经典剧目的系统整理与传承，在传承经典的基础上审慎探索艺术表达。
如何让昆曲更好地走进年轻群体，成为与会专家关注的另一焦点。
东南大学教授赵天为分享了一组调研数据:90%的年轻人知晓昆曲，但仅有5%看过现场演出。她建议昆曲传播应注重“跨界、轻量、高质、时尚”，以三分钟左右的精品片段作为切入点，在短视频、校园活动中逐步培养青年观众。永嘉昆剧团团长徐律则从基层院团的实践出发，介绍了永昆在演出形态上的新探索。他提到，永昆尝试实景版昆剧《水亭秋月》，将经典唱段与古村落空间融合，探索“戏在景中、景在戏中”的沉浸式体验，为文旅融合提供了新思路。
与会专家的目光还聚焦于编剧、导演、评论人才的断层，与传统文献保护的缺位。这两个问题也被视作昆曲传承中“看不见的短板”。
来自台湾成功大学的施德玉教授建议启动传统剧目的文献普查与数位化，与古典文学研究机构合作建立剧本版权保护机制，让珍贵文献得以系统保存。与此同时，永嘉昆剧团一级演员林媚媚指出，当前昆曲新剧目的编剧、导演人才队伍明显不足，一些新创剧目的用词和念白缺乏昆曲应有的文学含量，她建议加强对昆曲编剧、导演队伍的专门培养，同时培养一批对昆曲有深入理解的评论家，能够对新剧目做出准确的评价与引导。
这些共识与建议，不仅为昆曲保护传承搭建了跨界沟通的桥梁，整合了优质资源，也进一步凝聚了行业方向，形成了具有指导性的实践成果，为昆曲发源地昆山接下来的保护传承工作提供了清晰的着力点。
近年来，昆山筑阵地、搭平台，着力在“物的保护、艺的传承、人的培养”上下功夫，建成昆山当代昆剧院、戏曲百戏博物馆，让雅韵有栖息之所；培育小昆班23个，播撒传承种子；创排《浣纱记》《西厢记》等8部精品大戏，让传统剧目常演常新；深耕“昆曲四进”“昆曲回家”文化品牌，连续举办7届戏曲百戏盛典，让梨园风华汇聚江南；持续推动昆曲走出国门、走向世界，让东方美学跨越山海、惊艳全球。
下一步，昆山将坚守根脉，以守正之心擦亮昆曲文化“金名片”。出台《昆山市昆曲高质量发展行动方案》，打造“昆山昆曲演出季”，升级“昆山有戏”“良辰雅集”等品牌内涵。创新复合型人才培养模式，完善老中青梯队建设；与时俱进，以创新之力激活昆曲传承“新动能”。精创新戏、打磨经典，构建名角版、青年版、青春版三位一体的剧目传承体系。推进经典折子戏高清典藏、云端剧场常态化演播，探索昆曲与影视、动漫、文创跨界融合；面向未来，以担当之为共绘昆曲发展“新蓝图”。持续深化昆曲对外交流互鉴，携手高校共建学术研究平台，开展港澳台文化展演，让昆曲走向更广阔的舞台。用心讲好昆曲故事、江南故事、中国故事，在创造性转化、创新性发展中，彰显中华优秀传统文化的时代价值。
