昨天是今冬上海最冷的一天，但夜晚的朵云书院·旗舰店“海上文薮”，扑面而来的艺术之美和书香却驱散了寒意。“直面形象——忻东旺绘画教学展分享会”在这里举行，近百位读者和文艺评论家毛时安、画家俞晓夫、中华艺术宫执行馆长王一川、诗人张宏芳一起，从一幅幅作品中感受生命的悸动，寻找一位画家的创作密码。
忻东旺是一位天才型画家，他的艺术历程短暂却充满传奇色彩。他是个农村娃，少年时曾以画“炕围子”维生，因热爱绘画，他在艰难的环境中不懈追逐艺术梦想，一步步迈入艺术殿堂。2004年，他的油画《早点》一举摘下第十届中国美术大展金奖，同年，他作为优秀艺术人才被引进到清华大学美术学院任教，其间，他创作了以众多农民工及各色社会人物为对象的作品。2014年，忻东旺年英年早逝，时年51岁。
去年12月1日，“直面形象——忻东旺绘画教学展”在中华艺术宫开幕，展示了忻东旺的200多件作品。担任此次分享会主持人的王一川介绍，展览开幕两个多月来，已有30.4万人次参观了此次展览。展览上，由清华大学博物馆出版的《一个天才的心相:忻东旺艺术作品展》也引发关注。这本书收录了忻东旺429幅油画、水彩、素描以及创作笔记，依据中国传统节气“立春”“惊蛰”“白露”“霜降”为时间坐标，巧妙划分了忻东旺的创作历程，图文并茂地揭秘了每件作品背后不为人知的创作故事。
分享会上，与会嘉宾结合展览和书进行了深入探讨。很多人都发现，忻东旺的肖像画比例不是特别精准、唯美，但“比本人更像自己”。同为油画家的俞晓夫以墙上的一件女孩肖像复制品为例，指出这件作品虽然与对象本身非常接近，但又不完全一致，尤其是肤色，更接近画家本人，这是因为“忻东旺的每一幅肖像都是带着个人的观点去创作的，体现了他对艺术的探索”。
嘉宾张宏芳是忻东旺的妻子，她满怀深情地回忆了忻东旺当年的创作过程。忻东旺创作每幅肖像之前，都要和对象反复交流、聊天，从中获得大量信息，才能表现出这个人的精神特质。忻东旺曾说，创作“既要视而不见，又要无中生有；既要忽略不计，又要斤斤计较”。文艺评论家毛时安表示:“忻东旺对创作对象观察细致，对细节把控精准，大量有温度的细节把对象心灵中的东西勾勒了出来。更高的真实，是灵魂的真实；‘不像的像’，才是更高的境界！”
忻东旺最突出的艺术成就是肖像画，而肖像画中的最大部分是普通人，特别是农民工。在当代艺术家中，充满人文关怀地画了这么多普通人、农民工，是非常罕见的。其实，这和他的生活是分不开的。谈到忻东旺13岁时曾在农村走街串巷画“炕围子”，俞晓夫表示有同感，他年轻时也曾在陕北农村画过门帘，其实这也是“很鲜活的生活”。
有听众问张宏芳:“忻东旺是怎样选择农民工作为创作对象的？”张宏芳说，有三种方式。一是自己选，看这个对象身上是否有吸引他的“矛盾”之处；二是模特，因为他在美院当老师，学校请来当模特的也有一些农民工；第三就是自己身边的亲人朋友。
分享会上互动频频。主持人以墙上的静物画复制品《白菜》为例，问大家从中看到了什么？一位女性听众说:“看到了很美的色彩，看到了蓬勃的生命，还仿佛感觉到了白菜那种特有的甜味。”
为了探寻忻东旺的创作密码，毛时安还带来了一本多年前出版的名为《文本与图式》的书，其中收录了一张珍贵的照片，是2005年在上海举办的一次艺术家座谈会，出席座谈会的包括来自全国的15位画家，其中就有忻东旺。书中忻东旺的几句话让人感动:“我是农民出身，画画是一种本能。我干别的都没有兴趣，也没有那方面的才能，就是喜欢画画。”“我们只能从点点滴滴去感受、去抓住这个时代这种具有体温的一种细节。就是用这种最真切、最朴素的触摸带给我们今天看来是伟大的、了不起的艺术。”
在分享会的最后，毛时安表示:“忻东旺为我们留下了时代群像。他是把自己燃烧起来的创作者，是匍匐在大地上的朝圣者，这大地，一是艺术本身，二是人民群众，三是直面形象，抵达灵魂的艺术精神。”
